Vincent van Gogh

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Vincent van Gogh – des images venues d’un autre monde

Avec son style de peinture caractéristique, le peintre néerlandais Vincent van Gogh passe pour l’un des fondateurs de l’art moderne. Des œuvres comme Les Tournesols et La Nuit étoilée sont célèbres dans le monde entier. Mais aussi hautes en couleur qu’aient été ses toiles, la vie du peintre s’est déroulée tragiquement. Van Gogh n’en a pas moins marqué, avec de célèbres confrères comme Paul Gauguin et Pablo Picasso, l’entrée de la peinture dans la modernité.

Vincent van Gogh – génie et folie ont marqué sa vie

Vincent Willem van Gogh est né le 30 mars 1853, fils d’un pasteur, à Groot-Zundert aux Pays-Bas. Avec ses cinq frères et sœurs, van Gogh a reçu une éducation chrétienne et a commencé en 1869 une formation dans la succursale d’art de son oncle à La Haye. Après avoir travaillé plusieurs années à Paris et à Londres à l’issue de sa formation, van Gogh a remis sa démission en 1876 et s’est essayé au cours des années suivantes comme enseignant, vendeur et prédicateur. En 1880, à l’âge de 27 ans, Vincent van Gogh a finalement décidé de devenir peintre.
Pour progresser en tant qu’artiste, van Gogh s’est installé à Bruxelles en 1880. Il y a cherché le contact avec d’autres artistes afin d’échanger avec eux. Après la mort de son père en mars 1885, van Gogh s’est rendu à Anvers. Il y a suivi pendant quelques mois les cours d’une école d’art privée, où il a fait la connaissance de nombreux autres peintres comme p. ex. Paul Signac et Paul Gauguin.
Après que van Gogh se fut installé à la campagne à Arles en février 1888, de plus en plus d’obscurité est entrée dans sa vie. À la suite d’une dispute avec son ami Paul Gauguin, van Gogh s’est coupé fin 1888 une grande partie de l’oreille gauche. Comme d’autres dépressions nerveuses ont suivi, van Gogh a opté pour un séjour dans un établissement psychiatrique. Son état de santé physique et psychique a néanmoins continué de se dégrader. Le 27 juillet 1890, van Gogh s’est tiré une balle dans le haut du corps, pour des motifs restés obscurs jusqu’à aujourd’hui, et est mort deux jours plus tard de ses blessures.

L’évolution de van Gogh en tant que peintre

Au début de sa peinture, van Gogh n’a reçu aucun enseignement digne de ce nom. Il a acquis ses capacités artistiques pour une grande part en autodidacte. Dans la première moitié des années 1880, van Gogh a vécu en Hollande et en Belgique. À cette époque, ce sont surtout ses compatriotes néerlandais comme p. ex. Rembrandt ou Frans Hals qui ont influencé son style de peinture. Des techniques de clair-obscur, des coups de pinceau grossiers et restant visibles ainsi qu’un style de peinture rapide, omettant les détails, ont marqué cette période de création.
En 1886, van Gogh est parti pour quelques années à Paris. Cette période a façonné avec force le style de peinture de l’artiste. Il y est entré en contact avec le style de peinture alors en vogue, l’impressionnisme. Même si ce style, avec sa composition sans forme, ses transitions douces de couleurs et son application légère de la peinture, ne l’a pas convaincu dans son ensemble, van Gogh en a repris quelques éléments dans son propre répertoire pictural. De courts coups de pinceau en forme de virgule ont marqué les toiles de l’artiste néerlandais à partir de cette époque. Les images sont devenues plus colorées et plus claires. Le japonisme a exercé une autre influence déterminante sur la création artistique de van Gogh. Des lignes courbes, des surfaces vides contrastées, une construction schématisée et un plan pictural bidimensionnel sont caractéristiques de ce style artistique.
Après le déménagement de van Gogh à Arles en 1888 s’est formé définitivement le style de peinture que l’on qualifie aujourd’hui de « typique » chez van Gogh. Il utilisait des couleurs vives et non diluées, qu’il appliquait sur la toile avec une façon de peindre vive, afin de capter ainsi l’intensité, la vivacité et les émotions dans ses tableaux. Il négligeait le détail au profit d’un plus grand effet d’ensemble et n’avait pas l’intention de reproduire la réalité visible dans ses tableaux. Il s’agissait bien plus pour van Gogh de transmettre l’essentiel de ses motifs et les émotions qui y sont liées.

Une sélection de tableaux célèbres de van Gogh

Au cours de sa période de création relativement courte, de 1880 à 1890, Vincent van Gogh a réalisé 864 tableaux et plus de 1000 dessins.
Van Gogh a peint en 1888 le tableau intitulé Terrasse du café le soir. Le contraste complémentaire entre le ciel étoilé bleu-noir et le café de rue éclairé dans des tons jaunes clairs ne se limite pas aux seules couleurs. Avec ce motif, van Gogh exprime la simultanéité de réalités différentes. D’un côté la vie nocturne, dans laquelle les gens déambulent avec affairement ou s’attardent oisivement. De l’autre côté l’étendue infinie de l’univers, qui existe et perdure indépendamment de l’agir de l’homme.
Le tableau Les Tournesols a lui aussi vu le jour en 1888. Ici aussi, des contrastes de couleurs marquent l’image. Grâce au turquoise froid de l’arrière-plan, les tournesols tenus dans des tons chauds de jaune et de brun se détachent nettement. Dans les formes simples et les fins contours des motifs se manifeste l’influence de l’art japonais sur le style de peinture de van Gogh.
Le tableau La Nuit étoilée de van Gogh, de 1888, représente son style de peinture aujourd’hui qualifié de « typique », avec les courts coups de pinceau caractéristiques. Leur disposition courbe, en tourbillons, engendre de l’agitation et du mouvement et s’oppose à la représentation du paysage nocturne silencieux.
Dans le tableau Amandier en fleurs, les influences japonaises sur le style de peinture de van Gogh apparaissent nettement. Un cadrage limité du motif, un contour coloré marqué et l’absence de ligne d’horizon sont à l’origine des éléments du style de peinture japonais ukiyo-e. Pour ce tableau aussi, van Gogh a travaillé avec des contrastes. Les fleurs d’un blanc lumineux se détachent de façon marquante des branches sombres et noueuses et du ciel gris-bleu.

Mettre un Van Gogh correctement en scène

Les tableaux de Vincent van Gogh éveillent des émotions. Le style de peinture caractéristique et le choix de couleurs riche en contrastes possèdent une grande valeur de reconnaissance. Mais ce n’est pas seulement le motif d’un tableau qui produit un effet, sa présentation également. Que ce soit sur toile dans son propre logement ou de façon représentative en tableau sur verre au bureau : les impressions d’art de van Gogh attirent l’attention. Même un van Gogh en poster peut, mis en scène avec le bon cadre, attirer les regards.
L’endroit où un tableau est présenté est lui aussi important pour son effet. Avec des clous adhésifs, la place du van Gogh se détermine de façon flexible et sans perçage. Une cimaise sur laquelle le tableau est posé peut elle aussi déployer un effet rafraîchissant dans une pièce. Alors qu’un tableau sur verre paraît discret et plutôt « doux », un motif sur papier peint photo a un effet massif et dominant sur une pièce. Le motif, le support et le mode de fixation sont en interaction avec l’atmosphère et le reste de l’aménagement d’une pièce.
Un autre aspect qui ne doit pas être négligé en lien avec l’effet d’un tableau est le format d’image approprié. Au lieu du format classique rectangulaire ou carré, vous obtenez aussi chez nous des formats ronds ou des panoramas particulièrement larges. La taille d’un tableau a elle aussi une influence sur son effet dans une pièce. Pour la plupart de nos tableaux, nous proposons plusieurs tailles. Nous vous assistons volontiers dans votre choix, par nos conseils et nos actes.