Francisco de Goya

Francisco de Goya chez Wall-Art

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Véritable poète des scènes populaires, Francisco de Goya nous montre son quotidien en Espagne au 18e siècle. Il dessine avec un grand souci du détail des événements de son environnement personnel. Les couleurs vives donnent vie aux personnes et aux paysages. Goya accorde une attention particulière au jeu avec la lumière du jour. Ses tableaux parlent de la noblesse en Espagne, de la bourgeoisie et du siècle des Lumières. La plupart des tableaux que nous avons sélectionnés pour vous chez Wall-Art apporteront une touche de sérénité et de printemps dans vos quatre murs.

Chez Wall-Art, nous avons le plaisir de vous présenter cinq tableaux de ce grand artiste sur différents supports. Les impressions d'art sont disponibles sous forme de tableaux sur toile, de posters, de tableaux sur verre, de wallprint et de tableaux muraux en mousse dure. Certaines œuvres sont également disponibles sous forme de tableau en verre acrylique ou de papier peint. Quel que soit le support que vous choisissez, Goya apporte un vent de fraîcheur dans votre salon et votre entrée!

Francisco de Goya : l'art et la vie

Francisco de Goya est un artiste qui peut déjà vivre de sa peinture de son vivant. Il réalise des fresques pour des églises et travaille comme peintre de cour pour Charles III et Charles IV. Artiste majeur des XVIIIe et XIXe siècles, il laisse derrière lui plus de 800 tableaux qui peuvent être classés dans différents courants artistiques. Sa peinture est classée dans le surréalisme, le néoclassicisme, le baroque et le rococo. Son œuvre tardive est marquée par l'impressionnisme. En tant que peintre de cour, il fait le portrait de nobles et peint des scènes populaires de la société espagnole. Après son attaque, il réalise des gravures à l'eau-forte selon la technique de l'aquatinte, qui seront connues sous le nom de "Los Caprichos".

"Le printemps" - entre baroque et néoclassicisme

La scène de genre "L'arbre de mai" montre comment plusieurs personnes adultes érigent un arbre géant. Une couronne est fixée sous la couronne de l'arbre, ce qui lui donne un air de fête. Quatre jeunes enfants s'accrochent au long tronc de l'arbre. D'autres personnes se sont rassemblées autour de l'arbre. Le style de peinture est classique à baroque. Une lumière du jour claire se fraie un chemin à travers les nuages, ce qui rend la scène particulièrement réaliste. Le tableau a été réalisé entre 1786 et 1787. L'original se trouve dans la collection de Montellano à Madrid.

Le mois de mai est la principale période de floraison de nombreuses plantes et fleurs. Le mois de mai est synonyme de beau temps et de fertilité. Avec l'arbre de mai de Goya, le printemps fleuri s'invite directement dans votre salon ! En tant que poster, l'arbre peut être encadré, collé ou épinglé. Le papier post-spécial de haute qualité rend parfaitement les couleurs et plonge votre intérieur dans une lumière pittoresque.

"Le printemps" ou "La jeune fille aux fleurs" est un fragment d'une scène à l'origine plus grande. On y voit une dame de demi-profil qui tient une rose à la main. Le style de peinture est romantique à rococo. Le tableau original « La Primavera » est conçu par Goya pour la salle à manger royale. Il doit y égayer le roi et sa suite pendant le repas. Le motif enchanteur est aussi délicat qu'une fleur. Il crée une atmosphère douce et veloutée. Comme il s'agit d'une image sombre, elle convient parfaitement pour être accrochée dans la chambre à coucher.

En tant que toile, elle ressemble à l'original, une peinture à l'huile. Le tableau aux couleurs intenses possède une forte saturation des couleurs et une longue durée de vie. Le châssis massif en bois d'épicéa a une longue durée de vie, de sorte que le printemps n'a pas de limites chez vous.

"Le jeu du colin-maillard" montre également une scène. Ce que nous connaissons aujourd'hui comme un jeu d'enfants est, à l'époque de Goya, une activité de loisir pour les nobles. À la cour, le jeu sert à amuser les adultes. Le tableau qui en résulte véhicule la gaieté et la sérénité.

« Le jeu du colin-maillard » est disponible en wallprint. Vous recevez un film vinyle satiné et autocollant autour duquel vous pouvez coller un cadre. Le wallprint se colle sur des surfaces lisses et s'enlève sans laisser de traces. Si vous souhaitez attirer encore plus l'attention sur le motif de l'image, utilisez un passe-partout. Le jeu de lumière mis en scène par Goya sera ainsi mieux mis en valeur!

"L'Ermitage de Saint Isidore" a été réalisé en 1788 et est aujourd'hui exposé au Prado à Madrid. A l'origine, le motif est conçu pour la chambre à coucher de l'infante, alors que Goya est peintre de la cour. La manière de peindre est néoclassique avec de l'huile sur toile. Saint Isidore est un laboureur et le saint patron des agriculteurs. Il veille à ce qu'il pleuve suffisamment et que la récolte soit bonne. Isidore est un simple travailleur agricole, particulièrement assidu et obéissant. Il aide les gens et est aujourd'hui le saint patron de la capitale espagnole, Madrid.

"L'ermitage de saint Isidore" est disponible sous forme de tableau mural en mousse dure. Vous recevez une impression d'art de haute qualité avec cadre. Le tableau mural possède un brillant rendu des couleurs. Un support mural et des entretoises sont déjà inclus dans le set.

Francisco de Goya, témoin de son temps

« Le sommeil de la raison donne naissance à des monstres » est une gravure de la série « Los Caprichos ». Cette image sombre date de la période qui a suivi son attaque cérébrale. L'artiste est désormais sourd. A cette époque, la Révolution française fait rage en France. Goya, qui s'intéresse aux idées des Lumières et dénonce les abus en Espagne, est persécuté par l'Église. Plus tard, il s'exile à Bordeaux, où il restera jusqu'à la fin de sa vie.

La 43e feuille de la série "Los Caprichos" (les caprices) est la seule dont le titre est écrit dans le tableau. « El sueño de la razón produce monstruos » peut être traduit par « Le sommeil de la raison donne naissance à des monstres » ou « Le rêve de la raison produit des monstres ». Les « Caprichos » sont 80 gravures à l'eau-forte réalisées selon la technique de l'aquatinte. La 43e feuille montre l'artiste lui-même endormi à une table, hanté par des chauves-souris, des hiboux et un lynx. La gravure illustre le conflit intérieur de l'artiste, prisonnier d'un monde qu'il n'aime pas.

Le désir de liberté et de démocratie de Goya est plus actuel que jamais. En tant que tableau en verre dans l'entrée, il transmet des valeurs et apporte une clarté intérieure. Nos tableaux en verre sont élégants et répondent aux exigences actuelles d'une maison stérile. Ils se nettoient avec un nettoyant pour vitres. Les entretoises permettent de créer un effet de flottement dans la pièce. Si vous le souhaitez, vous pouvez commander le support mural en même temps!