Johannes Vermeer

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Johannes Vermeer – le génie du langage de la lumière et des formes

Les peintures de Vermeer sont connues pour leur représentation fidèle à la nature de scènes du quotidien. Cela en fait des objets de décoration appréciés pour les pièces fonctionnelles comme la cuisine et la salle de bains. Mais dans les salons ou les chambres également, les tableaux de ce natif de Delft sont bien mis en valeur, car Vermeer a capté beaucoup de sentiments dans des actions apparemment accessoires. Ses œuvres sont considérées comme des jalons de l’histoire de l’art et sont à votre disposition chez wall-art.fr sous forme de posters et d’impressions sur toile ou de tableaux sur verre. Découvrez l’œuvre d’un génie longtemps sous-estimé et optez pour la réalisation qui convient au style de vos pièces de vie ou de travail.

Mettre Johannes Vermeer habilement en scène

Un premier regard sur notre sélection de peintures de Vermeer suffit à faire reconnaître la singularité de ses travaux. La plupart montrent des gens dans leur cadre tout à fait privé. Ils lisent, peignent, écrivent ou s’affairent à la cuisine. On voit souvent au premier plan un rideau relevé ou une porte entrouverte – tout comme si le peintre avait jeté un regard furtif dans un salon étranger. Cela rend les motifs de Vermeer particulièrement proches de la vie et vous invite à des jeux expérimentaux.

Il est ainsi possible d’approfondir la vue de sa célèbre « Laitière » en l’encadrant dans un cadre à battants de fenêtre. Celui-ci renforce l’impression que vous observez la servante représentée et fait de ce motif un excellent objet de décoration pour cuisines et salles à manger – où vous pouvez aussi varier les tableaux en alu, en verre ou sur toile avec une crédence imprimée de « La Laitière ».

« L’Art de la peinture » de l’artiste, tout aussi connu, gagne lui aussi en profondeur grâce à un placement habile. Accrochez une toile de sorte que le regard de ceux qui la contemplent tombe dessus comme par hasard. Dans une taille suffisante, on a l’impression que ce qui est montré se déroule dans votre salon – d’autant plus si vous complétez le rideau peint par du tissu drapé en relief.

Si vous l’aimez moins joueur, vous pouvez opter pour une interprétation artistique de célèbres peintures de Vermeer. Outre différentes formes et différents matériaux, des retouches créatives en pixel art ou sous forme d’un habile photomontage sont à votre disposition. Les grands maîtres anciens comme Vermeer conviennent ainsi aussi à des pièces à l’équipement moderne. Les impressions déploient en outre des effets différents selon les supports, comme par exemple un motif sur Alu-Dibond.

Comprendre Johannes Vermeer

Seul l’artiste sait souvent si des versions transposées ou fidèles à l’original montrent un instantané ou veulent dire davantage. Dans le cas de Vermeer non plus, il n’est pas toujours clair ce que les tableaux doivent exprimer, si bien que nombre de ses peintures ont donné lieu à des spéculations. Le portrait d’une beauté anonyme dans « La Jeune Fille à la perle » a surtout suscité des rumeurs. Il est devenu connu sous le nom de « Meisje met de parel » ; il n’a cependant reçu aucun titre de Vermeer lui-même. Après avoir longtemps passé pour le portrait de sa fille aînée, il est aujourd’hui considéré comme une création d’imagination, où la personne compte moins que les vêtements et d’autres détails de l’image.

Cette lecture vaut pour de nombreuses œuvres de Vermeer. Il a très souvent peint des personnes anonymes ou inconnues – car la scène et les moyens de composition possibles lui importaient plus que des représentations réelles. Il usait pour cela de techniques qui avaient des longueurs d’avance sur son époque. Avec un minimum d’éléments et des surfaces divisées avec précision naissaient des tableaux qui expliquaient simplement même des situations complexes. Les perspectives, les points de fuite et la lumière jouaient toujours un rôle important pour Vermeer. Des trous dans ses toiles indiquent qu’il utilisait le principe de la camera obscura.

Presque plus frappante encore que le jeu avec les axes de vision, l’éclairage et les formes géométriques est la mise en couleur des œuvres. Beaucoup de peintures de Vermeer montrent ou associent des tons qui paraissent presque déjà peu naturels. Son compatriote Vincent van Gogh l’avait lui aussi remarqué : il confia à un collègue que les tableaux de Vermeer étaient bien colorés. Il admirait en même temps sa capacité à intégrer harmonieusement à l’ensemble même des nuances criardes ou pâles.

Johannes Vermeer, le grand inconnu

Tout cela fait des peintures de Vermeer des œuvres recherchées. On ne sait en revanche que peu de choses sur son ascendance, sa formation et sa vie privée. Comme l’attestent des documents, il fut admis à 21 ans dans la guilde de Saint-Luc de Delft, sa ville natale et d’origine. Ce rituel suppose une longue formation artistique, qui ne peut être dispensée que par un membre de la guilde.

Qui a joué ce rôle dans la vie de Vermeer ne peut être attesté avec certitude. Les conjectures d’experts internationaux s’appuient sur une multitude d’indices, mais aucun d’eux n’a pu résister à un examen plus poussé. La thèse selon laquelle Vermeer aurait été un élève indirect de Rembrandt a tenu le plus longtemps. Elle est aujourd’hui considérée comme réfutée ; c’est Pieter de Hooch qui passe au premier plan. Il n’aurait certes pas agi comme maître, mais aurait eu une grande influence sur le choix des motifs de Vermeer.

Les sources de revenus de l’artiste posent elles aussi des énigmes aux chercheurs. Vermeer put offrir une vie sans souci à sa nombreuse famille, mais ne peignait qu’un à trois tableaux par an. La plupart naquirent comme œuvres de commande de mécènes fortunés et montraient des motifs typiques de chambre, au contenu mythique ou biblique. Plus tard, Vermeer passa à des portraits de ville comme la « Vue de Delft », qui compte aujourd’hui parmi ses impressions d’art les plus célèbres. Mais ces peintures aussi restèrent réservées à un petit cercle, si bien que leur créateur passait parmi ses contemporains pour un secret bien gardé.

Johannes Vermeer pour votre intérieur

Ce statut ne changea qu’au XIXe siècle, lorsque le critique français Théophile Thoré-Bürger publia un livre sur Vermeer. Il y fut poussé par son souhait que les artistes représentent davantage de sujets contemporains et quotidiens. Le « Sphinx de Delft » lui semblait en donner le meilleur exemple. À la suite de cette publication commença une véritable chasse aux peintures de Vermeer, qui se trouvaient à cette époque principalement aux Pays-Bas.

Parallèlement naquit un marché de la contrefaçon sans pareil. Comme Vermeer n’avait signé et daté que peu de ses tableaux, de nombreux faussaires s’essayèrent à l’imitation. De nouvelles œuvres attribuées à l’artiste réapparaissaient sans cesse – mais ne correspondaient pas à sa main. Aujourd’hui, trois peintures sur bois et un peu plus de 30 toiles sont reconnues comme des originaux. Parmi elles les motifs que vous trouverez dans la boutique de wall-art.fr.

Laissez-vous inspirer par notre offre d’œuvres de Vermeer et personnalisez votre choix par un cadre assorti ou un format hors du commun. Vous pouvez en outre choisir entre différents supports et différentes mises en couleur – car, outre des impressions fidèles à l’original, nous vous proposons aussi des posters en noir et blanc, de l’Alu-Dibond aux effets métalliques ou des tableaux sur verre acrylique.