Vincent van Gogh

Vincent van Gogh - Tableaux d'un autre monde

Le peintre néerlandais Vincent van Gogh est considéré comme le cofondateur de l'art moderne avec son style de peinture caractéristique. Des œuvres comme Tournesols et Nuit étoilée sont mondialement connues. Mais aussi colorées que fussent ses toiles, la vie du peintre fut tragique. Néanmoins, van Gogh a marqué l'entrée de la peinture dans l'ère moderne avec des collègues peintres célèbres comme Paul Gaugin et Pablo Picasso.

Vincent van Gogh - génie et folie ont marqué sa vie

Vincent Willem van Gogh est né le 30 mars 1853 à Groot-Zundert, aux Pays-Bas, d'un père pasteur. Avec ses cinq frères et sœurs, van Gogh reçut une éducation chrétienne et commença en 1869 une formation dans la filiale artistique de son oncle à La Haye. Après avoir travaillé plusieurs années à Paris et à Londres à l'issue de sa formation, van Gogh donne sa démission en 1876 et s'essaie les années suivantes à l'enseignement, à la vente et à la prédication. En 1880, à l'âge de 27 ans, Vincent van Gogh décida finalement de devenir peintre.
Afin de s'améliorer en tant qu'artiste, van Gogh s'installe à Bruxelles en 1880. Il y cherchait le contact avec d'autres artistes afin d'échanger avec eux. Après la mort de son père en mars 1885, van Gogh s'installa à Anvers. Là, il suivit pendant quelques mois les cours d'une école d'art privée, où il fit la connaissance de nombreux autres peintres, comme Paul Signac et Paul Gaugin.
Après que van Gogh se soit installé à la campagne, à Arles, en février 1888, l'obscurité s'installe de plus en plus dans sa vie. Après une dispute avec son ami Paul Gaugin, van Gogh se coupa une grande partie de l'oreille gauche fin 1888. Lorsque d'autres dépressions nerveuses suivirent, Van Gogh décida de séjourner dans un hôpital psychiatrique. Néanmoins, son état de santé physique et psychique continua à se dégrader. Le 27 juillet 1890, Van Gogh se tira une balle dans le torse pour des raisons qui restent encore obscures aujourd'hui et mourut deux jours plus tard des suites de ses blessures.

L'évolution de van Gogh en tant que peintre

Au début de sa carrière de peintre, van Gogh ne reçut aucun enseignement digne de ce nom. Il a acquis ses compétences artistiques en grande partie de manière autodidacte. Dans la première moitié des années 1880, van Gogh vivait en Hollande et en Belgique. À cette époque, ce sont surtout les compatriotes néerlandais de van Gogh, comme Rembrandt ou Frans Hals, qui ont influencé son style de peinture. Les techniques de clair-obscur, les coups de pinceau grossiers et visibles ainsi qu'un style de peinture rapide, omettant les détails, ont marqué cette période de création.
En 1886, Van Gogh s'installe à Paris pour quelques années. Cette période a fortement influencé le style de l'artiste. C'est là qu'il entre en contact avec le style de peinture en vogue à l'époque, l'impressionnisme. Même s'il n'était pas convaincu par ce style de peinture dans son ensemble, avec sa composition informe, ses transitions de couleurs douces et son application légère de la peinture, Van Gogh en a repris certains éléments dans son propre répertoire pictural. Des coups de pinceau courts, en forme de virgule, caractérisèrent les tableaux de l'artiste néerlandais à partir de cette époque. Les tableaux devinrent plus colorés et plus clairs. Le japonisme a eu une autre influence marquante sur la création artistique de Van Gogh. Des lignes courbes, des espaces vides contrastés, une composition schématisée et un plan pictural bidimensionnel sont caractéristiques de ce style artistique.
Après le déménagement de van Gogh à Arles en 1888, le style de peinture que l'on qualifie aujourd'hui de « typique » de van Gogh s'est définitivement formé. Il utilisait des couleurs vives, non diluées, qu'il appliquait sur la toile d'une manière rapide afin de capturer l'intensité, la vivacité et les sentiments dans ses tableaux. Il négligeait le détail au profit d'un effet global plus important et n'avait pas l'intention de représenter la réalité visible dans ses tableaux. Il s'agissait plutôt pour Van Gogh de transmettre l'essence de ses motifs et les émotions qui y étaient liées.

Une sélection de tableaux célèbres de van Gogh

Au cours de sa période de création relativement courte, de 1880 à 1890, Vincent van Gogh a réalisé 864 peintures et plus de 1000 dessins.
Le tableau intitulé Terrasse de café le soir a été peint par van Gogh en 1888. Le contraste complémentaire entre le ciel étoilé bleu et noir et le café en terrasse éclairé dans des tons jaunes clairs ne se limite pas aux couleurs. Van Gogh exprime avec ce motif la simultanéité de réalités différentes. D'un côté, la vie nocturne, dans laquelle les gens se promènent avec activité ou s'attardent avec désœuvrement. De l'autre, l'immensité de l'univers qui existe et perdure indépendamment de l'action de l'homme
. Le tableau Tournesols a également été réalisé en 1888. Ici aussi, le tableau est marqué par des contrastes de couleurs. Le turquoise froid de l'arrière-plan fait ressortir les tournesols dans des tons chauds de jaune et de brun. L'influence de l'art japonais sur le style pictural de Van Gogh se manifeste dans les formes simples et les fines bordures des motifs.
Le tableau Nuit étoilée de 1888 de Van Gogh représente son style de peinture, aujourd'hui qualifié de « typique », avec ses coups de pinceau courts caractéristiques. Leur disposition courbe, en forme de tourbillon, crée de l'agitation et du mouvement et s'oppose à la représentation du calme du paysage nocturne.
Dans le tableau Amandier en fleurs, les influences japonaises sur le style de peinture de Van Gogh apparaissent clairement. Un cadrage limité du motif, une bordure colorée fixe et une absence de ligne d'horizon sont à l'origine des éléments du style pictural japonais Ukiyo-e. Dans ce tableau, Van Gogh a également travaillé sur les contrastes. Les fleurs d'un blanc éclatant se détachent nettement des branches noueuses sombres et du ciel gris-bleu.

Correctement mettre en scène un Van Gogh

Les tableaux de Vincent van Gogh suscitent des émotions. Le style de peinture caractéristique et le choix de couleurs contrastées ont une grande valeur de reconnaissance. Mais ce n'est pas seulement le motif d'un tableau qui produit un effet, mais aussi sa présentation. Que ce soit sur une toile dans son propre appartement ou de manière représentative sous forme de tableau en verre dans un bureau, les impressions d'art de van Gogh attirent l'attention. Même un poster de van Gogh, mis en scène dans un cadre adéquat, peut attirer les regards.
L'endroit où un tableau est présenté est également important pour son effet. Des clous adhésifs permettent de déterminer l'emplacement du Van Gogh de manière flexible et sans percer de trous. Une baguette à tableaux sur laquelle le tableau est posé peut également avoir un effet rafraîchissant dans une pièce. Alors qu'un tableau en verre semble discret et plutôt « doux », un motif sur un papier peint photo a un effet imposant et dominant sur une pièce. Le motif, le support de l'image et la manière de la fixer interagissent avec l'atmosphère et le reste de l'aménagement d'une pièce.
Un autre aspect à ne pas négliger dans le cadre de l'effet d'une image est le format approprié de l'image. Au lieu du format classique rectangulaire ou carré, nous proposons également des formats panoramiques ronds ou extra larges. La taille d'une image a également une influence sur son effet dans une pièce. Nous proposons plusieurs tailles pour la plupart de nos tableaux. Nous sommes à votre disposition pour vous aider à faire votre choix.